En komplett guide til teknikker og prosesser innen Murano-glass. Murano-glassblåsing er en kunstform som har blitt perfeksjonert gjennom århundrer, og som resulterer i noen av de mest utsøkte og unike glassverkene i verden. Øya Murano, like ved Venezia, er kjent for sine mesterlige glassblåsere som har utviklet et bredt spekter av intrikate teknikker for å skape imponerende kunstverk. Her utforsker vi noen av de mest kjente Murano-glass teknikker, inkludert Millefiori, Avventurina, Sommerso, Chalcedony, Fenicio, Bullicante, Cameo, Isglass, Incalmo, Lattimo, Murrine, Balotton, Reticello, Glassmosaikk, Iridescens, Macette, Pulegoso, Rigadin, samt bruk av gull- og sølvfolie.
1. Millefiori: Tusenblomst-teknikken
Millefiori, som betyr «tusen blomster» på italiensk, er en av de mest gjenkjennelige og elskede Murano-glass teknikkene. Denne intrikate metoden innebærer å skape mønstre eller bilder med flerfargede glassstenger kalt «murrine». Prosessen starter med å varme opp og strekke en bunt av disse glassstengene til de smelter sammen. Når de er avkjølt, skjæres stengene i tynne skiver som avslører vakre blomster- eller geometriske mønstre. Disse skivene smeltes deretter inn i flytende glass, noe som resulterer i detaljrike og fargerike mønstre.
2. Avventurina: Skinnende glass
Avventurina er kjent for sin karakteristiske glitrende effekt, som oppnås ved å tilsette små metallpartikler, vanligvis kobber, til glasset. Prosessen er kompleks og krever presis kontroll over ovnstemperaturen for å forhindre at metallet oksiderer og mister glansen. Resultatet er en glitrende effekt som ligner en stjernehimmel eller en edelsten. Avventurina brukes ofte i smykker og dekorative gjenstander, og tilfører en følelse av eleganse og luksus.
3. Sommerso: Nedsenket glass
Sommerso, som betyr «nedsenket» på italiensk, skaper vakre lag med farger i glasset. Dette oppnås ved å dyppe en farget glasskjerne i lag med klart eller ulikt farget flytende glass. Lagene kontrolleres nøye for å skape en jevn overgang, som gir en imponerende visuell dybde. Sommerso-teknikken brukes ofte i vaser og skulpturer, hvor fargespillet kan beundres fullt ut.
4. Kalsedon: Marmorlignende glass
Kalsedon-glass, oppkalt etter den halvedle steinen, er kjent for sitt sirkulerende, marmorlignende utseende. Denne teknikken stammer fra renessansen og innebærer å blande forskjellige metalloksider med flytende glass for å skape en rik, flerfarget effekt. Den nøyaktige sammensetningen av metalloksidene er en godt bevart hemmelighet, videreført gjennom generasjoner av Murano-glassmakere. Resultatet er et unikt glassverk som etterligner utseendet til naturlig stein.
5. Fenicio: Gammeldagse mønstre
Fenicio-teknikken, også kjent som fønikisk eller fjærmønster, er en av de eldste glassmakingsmetodene og antas å være inspirert av gamle fønikiske design. Denne metoden innebærer å påføre lag med fargede glasstråder på en smeltet glassoverflate, som deretter «kammes» til intrikate mønstre. Glassverket blåses og formes videre, og de delikate mønstrene bevares.
6. Bullicante: Bobler i glasset
Bullicante er en teknikk som skaper et kontrollert mønster av luftbobler i glasset. Effekten oppnås ved å lage små innrykk i det smeltede glasset, som deretter innkapsles i et annet glasslag. Når glasset formes, fanges luften i innrykkene og danner jevnt fordelte bobler. Bullicante brukes ofte i vaser, boller og pyntegjenstander, og gir en interessant tekstur.
7. Cameo: Lagvis gravering
Cameo-glass er en avansert teknikk som innebærer å legge lag med forskjellige fargede glass, for deretter å skjære bort deler av de øverste lagene for å avdekke fargene under. Denne prosessen skaper intrikate og flerdimensjonale design, ofte med scener eller figurer
8. Isglass: Krystallinsk tekstur
Isglass-teknikken skaper en tekstur som ligner på sprukket is. Dette oppnås ved rask avkjøling av det smeltede glasset, som får overflaten til å sprekke mens innsiden forblir glatt. Den unike teksturen gjør teknikken populær for dekorative gjenstander som vaser og boller.
9. Incalmo: Fargede overganger
Incalmo-teknikken innebærer å smelte sammen ulike seksjoner av farget glass for å skape sømløse overganger mellom farger. Glassmakeren må kontrollere temperaturen nøye for at delene skal smelte riktig sammen.
10. Lattimo: Ugjennomsiktig glass
Lattimo-teknikken skaper melkehvitt, ugjennomsiktig glass som minner om porselen. Dette oppnås ved å tilsette tinnoksid i glassblandingen. Lattimo-glass brukes ofte i kombinasjon med klart eller farget glass for å skape mønstre og design.
11. Murrine: Mosaikkglass
Murrine innebærer å lage mønstrede glassstenger som skjæres i skiver og arrangeres for å danne mosaikklignende design. Disse mønstrene smeltes sammen for å skape komplekse og detaljerte glassverk.
12. Balotton: Teksturert glass
Balotton-teknikken skaper en diamantformet tekstur ved å blåse glasset inn i en form med mønster.
13. Reticello: Nettmønstre
Reticello-teknikken skaper et nettliknende mønster ved å vri tynne glassfibre og innkapsle dem i klart glass.
14. Tesserae: Glassmosaikk
Tesserae-teknikken bruker små, firkantede biter av farget glass for å skape mosaikkdesign.
15. Iridescens: Regnbueeffekt
Iridescens-teknikken gir glasset en skinnende, regnbuelignende overflate ved å påføre et lag metalloksid.
16. Pulegoso: Skummende glass
Pulegoso skaper en skummende, boblende tekstur ved å tilsette stoffer som danner gass under avkjøling.
17. Rigadin: Riflet glass
Rigadin-teknikken lager riflete mønstre ved hjelp av en form eller manuelle verktøy.
18. Bruk av gull- og sølvfolie
Tynne ark med gull eller sølv påføres glassets overflate for å skape en luksuriøs glans. Dette kombineres ofte med andre teknikker for å lage unike kunstverk.
Disse Murano-glass teknikker viser glassmakernes dyktighet og kreativitet, og de har inspirert generasjoner av kunstnere over hele verden.
